Claudine Drai at Le Grand Vefour by Chef Guy Martin
At Night-Fall Paris, Maggiore g.a.m. presents the collaboration between contemporary artist Claudine Drai and starred chef Guy Martin at Le Grand Vefour. This renowed place of Parisian gastronomy opened its doors to contemporary art in 2017 when Guy Martin invited Claudine Drai to redesign the Petit Salon of his historic restaurant which has hosted, over the years, Napoleon and Joséphine, Victor Hugo, Balzac, Colette and even Jean Cocteau, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, etc. Restored in a Second Empire decor, the place shows carved woodwork, painted canvases fixed under glass depicting flowers, birds, wheat, grapes and wind. The work created by Claudine Drai at the Petit Salon is an echo of this. In a mysterious alchemy, Claudine's work is obvious, it is an inner necessity, a poetic Eden where nature loves the place that brings it to life. The artist invites the visitor to go through the darkness and enter the installation step by step. In his works Drai makes visible the invisible and material the immaterial. Each form exists within the work and in the distance, the gaze becomes fragile and a sort of abstraction is created, "like our real world, where appearance is always moving, where texture, movement of the air modify the feeling of the imaginary reality". The forms made of paper are gestures of space reflecting in the flight of angels or birds. The visitor is surrounded by a work that he/she is also looking at, being here and elsewhere at the same time. A journey in a space drawn by the work itself, without any frame, without any edges, where the space of reality and that of the work merge. The place becomes the work.
During the period of Night-Fall Paris from June 24th to July 9th it will also be possible to taste a special dish in the menu created by Guy Martin according to the work of Claudine Drai. A starred chef, he was voted chef of the 21st century in Japan and ranked among the seven best cooks in the world. The Gault & Millau, Champérard and Pudlowski guides have already elected him Chef of the Year several times, as Le Grand Véfour has been ranked among the twenty greatest restaurants in the world. Deeply moved by the world of Claudine Drai, that touched him from their very first meeting in 2015, Guy Martin decided to entrust the artist with the commission of the private lounge on the first floor of the restaurant. Far beyond being an order, Guy Martin offers total freedom to Claudine Drai who imagines the place as a permanent work.
SAYWHO.FR
artgenève / Night-Fall propose un concept gastronomiques éphémères, dans le but de créer un espace de rencontre grâce à une scénographie artistique immersive et un menu original.
CLAUDINE DRAI au GRAND VEFOUR BY CHEF GUY MARTIN
La traversée des Jardins du Palais Royal invite à la contemplation, la beauté, l'harmonie. En poussent la porte du Grand Véfour, le visiteur est sous le charme poétique de la nature, sous l'emprise de sa force et de sa vie. Composée de plusieurs fragments de papier de soie sur toiles, de formats différents, l'œuvre de Claudine Drai est une ode à la nature. «L'œuvre de Claudine Drai est à la fois réelle et irréelle. C'est un hors lieu du monde. Intimement touché par son univers, je n'ai jamais douté de l'interprétation que Claudine Drai ferait du Petit Salon. C'était pour moi une évidence et la finalité est au-delà des mots», confie Guy Martin.
Pour Night-Fall Paris, Maggiore g.a.m. present la collaboration entre l'artiste contemporaine Claudine Drai et le chef etoilé Guy Martin au Grand Vefour. Cet haut lieu de la gastronomie parisienne a ouvert ses portes à l'art contemporain dans le 2017 quand Guy Martin a invité Claudine Drai à recréer le Petit Salon de son restaurant historique qui a accueilli au fil des années Napoléon et Joséphine, Victor Hugo, Balzac, Colette ou encore Jean Cocteau, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, etc. Restauré dans un décor Second Empire, le lieu possède boiseries sculptées, toiles peintes fixées sous verre avec des fleurs, oiseaux, de blé, raisin et vent. L'œuvre creé par Claudine Drai au Petit Salon en est un écho. Dans une alchimie mystérieuse, l'œuvre de Claudine est une évidence, une nécessité intérieure, un éden poétique où la nature aime le lieu qui la rend vivante. L'artiste invite le visiteur à franchir la pénombre pour pénétrer dans l'installation pas à pas. Dans ses oeuvres Drai rende visible l'invisible, material l'immaterial. Chaque forme existe au sein de l'œuvre mais dans l'éloignement, le regard se fragilise et une sorte d'abstraction se crée, «à l'image de notre monde réel, où l'apparence bouge toujours, où la texture, le mouvement de l'air modifient le sentiment du réel imaginaire». Les formes de papier sont des gestes d'espace repris au vol des anges ou des oiseaux. Le visiteur est dans une œuvre qu'il regarde aussi, il est ici et ailleurs. Un voyage dans un espace dessiné par l'œuvre même, sans cadre, sans bords, où l'espace du réel et celui de l'œuvre se confondent. Le lieu devient l'œuvre.
Pendant le periode de Night-Fall Paris du 24 juin au 9 juillet il sera aussi possible gouter dans le menu un plat special qui est été creé par Guy Martin d'après l'oeuvre de Claudine Drai. Chef etoilé, il a notamment été élu chef du 21e siècle au Japon et classé parmi les sept meilleurs cuisiniers du monde. Les guides Gault & Millau, Champérard comme Pudlowski l'ont par ailleurs déjà tous élu Chef de l'année plusier fois comme Le Grand Véfour a été classé parmi les vingt plus grands restaurants du monde. Profondément ému par le monde de Claudine Drai qui le bouleverse dès leur première rencontre en 2015, Guy Martin décide de confier à l'artiste le salon privé du ler étage du restaurant. Bien au-delà d'une commande, Guy Martin offre une liberté totale à Claudine Drai qui imagine le lieu comme une œuvre pérenne.
«Au rez-de-chaussée du Grand Véfour, dans une exaltation de la couleur, les motifs inventent l'espace sans l'interrompre. Dans un sentiment d'infini, le temps pose l'histoire et la perd au temps. Le regard erre dans les images devenues l'espace lui-même. Les panneaux évoquent la nature du lieu. Fleurs, oiseaux, blé, raisin, vent, laissent en nous leurs émotions. Les parfums touchent la peau des yeux. Les miroirs posent l'autre côté du monde, reflets des images ou des êtres vivant le présent ou l'ailleurs du temps ou de l'espace. Comme des vestales, les silhouettes des femmes portent les symboles du lieu et dessinent l'espace vertical qui pose l'horizon», ressent Claudine Drai.
