Dans le style distinctif de Maggiore g.a.m., marque par des dialogues entre art moderne et contemporain, l'exposition « Giorgio Morandi et Bertozzi & Casoni. La rencontre entre quotidien et extraordinaire » propose une confrontation raffinee entre les œuvres intemporelles de Giorgio Morandi - parmi lesquelles se distingue un important tableau a l'huile ayant appartenu a la prestigieuse collection de Francesco Arcangeli, accompagne d'un ensemble d'eaux-fortes, aquarelles et dessins - et les sculptures en ceramique hyperrealistes de Bertozzi & Casoni. Ces dernieres, inspirees des vases de fleurs peints par le Maitre, sont de veritables «d'apres Morandi», realisees a l'occasion de la grande exposition « Bertozzi & Casoni. Elogio dei fiori finti. | Bertozzi & Casoni. Eloge des fleurs imperissables » tenue au Museo Morandi de Bologne en 2019.
Chez Giorgio Morandi, la representation du quotidien passe par une recherche artistique centree sur un nombre volontairement restreint de sujets choisis pour leur simplicite : les celebres natures mortes composees de vases et de bouteilles, les vases de fleurs, ou encore les paysages de sa chere Grizzana, petit localite des Apennins tosco-emiliens ou l'artiste aimait passer ses etes et ou il avait fait construire une maison, choisissant lui-meme l'emplacement des fenetres pour y observer ses paysages si reconnaissables. Des sujets ordinaires que le Maitre a explores avec constance et profondeur tout au long de sa vie, dans une forme de veritable meditation. Et c'est precisement l'ordinarite de ces sujets choisis et representes qui lui permettait de se concentrer sur les deux piliers fondamentaux de sa recherche : la composition de l'espace - compris comme lieu interieur - et la representation de l'absence de temps, vue comme une suspension temporelle. Peindre des fleurs en soie ou sechees etait un choix delibere, celui de faire fusionner le sujet et le temps lui-meme, rendant la representation infinie et eternelle car abstraite du temps et de la fugacite des choses. L'etat inalterable de ces fleurs permettait ainsi a l'artiste de se concentrer uniquement sur les seules variations tonales dues a la poussiere deposee sue les petals au fil du temps.
La leçon morandienne est reprise et reinterpretee par le duo contemporain Bertozzi & Casoni, qui ont fait leurs debuts precisement dans notre siege historique de Bologne au debut des annees 1980. Dans leur hommage a Morandi, les artistes font du vase de fleurs leur sujet de predilection, en realisant des sculptures hyperrealistes qui temoignent de leur fascination pour le monde naturel. A l'image de Morandi, qui fixait le temps sur toile ou sur papier, Bertozzi & Casoni le figent dans la ceramique, rendant eternels et immuables non seulement les fleurs, mais aussi les petits insectes qui les habitent. Leurs œuvres, ou s'entrelacent les themes de la vanitas et du memento mori, chers au duo, suscitent l'emerveillement du spectateur, invite a observer de pres les nombreux details caches. Ces sculptures donnent corps, en trois dimensions, aux compositions florales de Morandi, initialement imaginees dans la bidimensionnalite.
Le public est ainsi convie a porter plus qu'un simple regard sur ces œuvres remarquables, ou le quotidien, tel que l'avait saisi Morandi, rencontre l'extraordinaire dans sa version ceramique. Une selection d'œuvres qui, au-dela des epoques, ouvre un dialogue non evolutif mais atemporel.
