Après la rétrospective au Metropolitan Museum of Art de New York, qui a enregistré 166 050 visiteurs, Giorgio Morandi (1890-1964) est probablement le deuxième artiste italien du XXe siècle le plus connu au monde après Lucio Fontana. Le succès de l'exposition, présentée du 16 septembre au 14 décembre de l’an dernier, se poursuit désormais au MAMbo de Bologne jusqu’au 13 avril, toujours en collaboration avec le Met. À New York, la rétrospective du maître de la nature morte a été accueillie très favorablement par la critique comme par le public dès les premiers jours ; mais en réalité Morandi est depuis longtemps bien connu des spécialistes, qui l’ont très tôt exposé dans les plus grands musées américains.
Après avoir exposé en 1914 à l’Hôtel Baglioni — événement qui marqua le début de son lien avec le groupe futuriste — et à la Galleria Sprovieri de Rome, l’artiste participe à la deuxième exposition de la Sécession romaine. Sa recherche, cependant, se poursuit toujours sur un plan international : après avoir traversé l’expérience métaphysique en 1918, il se rapproche dans la seconde moitié de 1919 du groupe de “Valori Plastici” et retrouve la corporéité des objets. En 1921 il expose à Berlin, Dresde, Hanovre et Munich, et l’année suivante à la “Fiorentina Primaverile”, où Giorgio de Chirico présente son travail en suggérant pour lui l’expression “métaphysique des choses quotidiennes”.
En 1930, il obtient pour sa renommée la chaire de Techniques de la gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne et participe à la Biennale de Venise avec quatre eaux-fortes et une série de gravures. Il revient à Venise deux ans plus tard avec un “Portrait”, deux Natures Mortes et divers travaux graphiques. Dès lors, sa recherche devient fortement poétique, marquée d’une grande force évocatrice.
"Morandi a connu le monde tout en vivant presque toujours à Bologne, explique Franco Calarota de la Galleria d’Arte Maggiore. Sa quête a été continue ; la rigueur s’exprime par les lumières et les ombres, par son choix des couleurs, et par la manière dont la représentation du réel devient superflue. Il est l’un des artistes les plus appréciés par les collectionneurs orientaux : au Japon il est très aimé, et en Amérique il est présent dans les collections depuis les années 1930. "
En Italie, il entre rapidement dans les collections Mattioli, Jucker, Giovanardi et Jesi, et à l’étranger dans les collections Estorick et Plaza. Mais comment évolue le marché de ce maître italien ?
Le dernier prix atteint en Italie — par Farsetti, pour une nature morte de 1956 (30,5 × 25,5 cm) — a été de 310 000 euros en novembre dernier. Son record est une Natura Morta de 1943 (huile, 28,5 × 45,5 cm), adjugée 940 000 euros (hors frais) par Christie’s Milan en 2007. En Italie, selon ArsValue, le prix moyen en vente publique pour les huiles est d’environ 295 000 euros, pour les dessins plus de 9 700 euros, et pour les gravures plus de 15 200 euros. De 1995 à aujourd’hui, la valeur totale échangée s’élève à 38 866 027 euros pour 793 œuvres, avec 78 % de lots vendus. Le rendement annuel moyen selon l’indice UPB-ArsValue de 1995 à aujourd’hui est de 3,46 %.
À Londres, l’artiste atteint le record de 1 200 000 pour une Natura Morta de 1920 (Christie’s 2007, prix marteau). Le volume international des échanges analysé par Artprice — déjà très élevé en 1997 (11,7 millions d’euros pour 11 lots, avec 6,9 % d’invendus) — après une phase de baisse, retrouve sa vigueur en 2007 avec près de 11,2 millions pour 62 œuvres (37,78 % d’invendus). L’an dernier il s’est stabilisé autour de 8,4 millions pour 42 œuvres (22,8 % d’invendus).
"Morandi possède un marché très vaste, confirme le galeriste. Les œuvres les plus anciennes — celles métaphysiques de Ferrare (1913-15) et celles de Valori Plastici jusqu’en 1919 — sont rares, car désormais conservées dans les musées et les grandes collections ; elles n’arrivent plus sur le marché. Naturellement, le choix de l’œuvre dépend du goût : la complexité et la complétude des compositions, un certain nombre d’objets, le jeu des lumières et des ombres, ainsi que les couleurs font la différence. Les œuvres les plus recherchées par le marché sont celles des années 1930 jusqu’à la fin des années 1950. Mais l’œuvre du dernier Morandi n’a pas encore reçu sa juste valorisation et, je crois, deviendra une révélation", anticipe le galeriste. Comme si la critique avait cessé de l’étudier parce qu’il est désormais “certifié”.
La Galleria d’Arte Maggiore présente un stand entièrement consacré à Morandi à la Permanente de Milan, avec plus de dix toiles et une scénographie très soignée. Et les prix ? Pour la Natura Morta (1948) (huile sur toile, 36 × 36 cm) la fourchette va de 900 000 à 1,2 million d’euros. Toutes les œuvres exposées sont publiées dans les catalogues raisonnés. " Il n’y a aucune confusion autour de Morandi: son œuvre a été gérée avec rigueur ; le Museo Morandi existe à Bologne, et durant sa vie Lamberto Vitali en fut la figure tutélaire. " conclut Calarota
TRÈS AIMÉ AU JAPON.
Les huiles métaphysiques et de Valori Plastici sont rarissimes ; les œuvres des années 1930–1950 circulent sur le marché. Record : 1,2 million de livres pour une Natura Morta de 1920.
