Technique. Dans les œuvres exposées, les teintes s’identifient à la lumière.
Une exposition "joyeuse" qui retrace la carrière de l’artiste américain Sam Francis, l’un des principaux représentants de l’expressionnisme abstrait américain. Dans les œuvres de Francis, la couleur est tout et s’identifie à la lumière, en particulier après les années cinquante, lorsque l’artiste s’installe en France : dans les œuvres de cette période, le chromatisme devient plus vif et se distingue de l’atmosphère de Rothko et de Still par un raffinement du geste et de la couleur, inspiré des variations tonales de l’impressionnisme.
Francis a su relier les extrêmes de l’Occident et de l’Orient, c’est-à-dire la tradition européenne et la méditation japonaise, l’élan de l’action painting et la réflexion zen, au point que la construction de l’œuvre naît toujours d’un fond blanc, espace de l’indéfini, sur lequel la couleur explose.
La peinture de Francis, réalisée par coulures et éclaboussures, crée des jeux de transparences et des taches traversées par la lumière dans plusieurs directions. Les projections chromatiques se concentrent souvent aux marges de l’œuvre, prenant l’aspect de cadres et défiant les limites de la surface, comme on peut le voir dans les belles œuvres sur papier exposées.
“Freedom of color”, Galleria d'Arte Maggiore, Via D'Azeglio 15, jusqu’au 31 mai 2013
