Giorgio Morandi. Mark Rothko.: La Fondation Calarota présente un ouvrage qui approfondit la réflexion de Franco Calarota, avec la contribution d’éminents chercheurs et d’institutions internationales, notamment la National Gallery of Art et la Fondation Rothko, représentée par Christopher Rothko.
La Fondation Calarota présente la publication d’un ouvrage qui réunit un dialogue inédit, ainsi que le projet d’une éventuelle exposition, entre deux figures majeures de l’histoire de l’art : Giorgio Morandi et Mark Rothko. La forme choisie pour s’engager dans ce parcours narratif, visuel et conceptuel aux développements surprenants est celle d’un ouvrage de 304 pages, qui donne corps à une intuition de Franco Calarota. Celui-ci a acquis la conviction que, au-delà de leurs différences manifestes de géographie, de style et de tempérament, les deux grands artistes partageaient une profonde proximité spirituelle, faite de silence, de lumière et de tension intérieure. Ce dialogue entre Giorgio Morandi et Mark Rothko se construit à travers une sélection idéale d’œuvres et de concepts et se présente, à ce titre, sous la forme d’une exposition. Et précisément parce qu’une exposition nécessite un ou plusieurs commissaires, Roberta Perazzini Calarota et sa fille Alessia Calarota ont confié ce parcours inédit à deux professionnels ayant exercé dans des contextes d’exposition de premier plan à l’échelle internationale, aux deux extrémités du paysage artistique contemporain : les États-Unis et la Chine. Il s’agit de Renato Miracco, qui a fait partie de l’équipe curatoriale de l’exposition Morandi organisée au Metropolitan Museum de New York en 2008, et de Lorenzo Balbi, directeur du Museo Morandi de 2017 à 2026 et commissaire de l’exposition "Giorgio Morandi. Solo" à Shanghai, actuellement présentée. L’Asie est un territoire sur lequel la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. a joué un rôle pionnier sur le marché des œuvres de Morandi.
Les œuvres de Giorgio Morandi et de Mark Rothko semblent se reconnaître à distance, comme si elles partageaient un langage secret fait de silences, d’attentes et de résonances intérieures. Une nature morte qui devient méditation et un champ de couleur qui devient présence révèlent un geste commun : enlever, soustraire, réduire, jusqu’à faire émerger ce qui demeure lorsque tout le superflu a disparu.
Leur affinité ne réside pas dans les formes, mais dans l’intention : rechercher une essence qui n’est ni objet ni couleur, mais une condition de l’être.
Enrichi des contributions d’éminents spécialistes, l’ouvrage invite le lecteur à entrer dans ce dialogue, à se laisser guider par deux voix différentes mais étonnamment proches, et à découvrir comment la peinture, lorsqu’elle se dépouille du superflu, peut devenir une expérience d’écoute profonde et de révélation intérieure.
