l'histoire.
tout commence en 1978.
La Galleria d’Arte Maggiore naît en 1978. Après avoir participé à l’aventure de la Galerie Nettuno — faisant partie d’un triptyque d’espaces situés à Bologne, Rome et Florence, chacun géré par différents associés — Franco et Roberta Calarota reprennent les autres parts et fondent la GAM, installée sur la place bolognaise du même nom.
Galleria d'arte Maggiore, via Massimo D'Azeglio 1 5, Bologna.
Info: 051235843,
www.maggioregam.com.
Depuis 1978, à Bologne, Franco et Roberta Calarota sont une référence pour les amateurs et collectionneurs d’art. Une importante collection permanente avec une forte vocation internationale, ainsi qu’une activité dynamique à travers le monde, les voit engagés tant sur le plan du marché — grâce aux grandes foires d’art — que sur le plan culturel, grâce aux collaborations avec certains des musées italiens et étrangers les plus importants. Ce sont là les points forts de la Galleria d’Arte Maggiore, qui a récemment vu la nomination de Franco Calarota au comité consultatif de The Armory Show, la célèbre foire new-yorkaise, et qui les a conduits à ouvrir un bureau de conseil à Paris, bientôt suivi d’un espace d’exposition dans la capitale française.
Nous lui avons demandé de raconter l’expérience de la GAM en partant justement de son ouverture internationale.
"À l’étranger", dit-il, "nous entretenons depuis de nombreuses années des relations solides avec des collectionneurs, et de là naît la nécessité de participer aux grandes foires internationales telles qu’Art Basel, Abu Dhabi Art, Art Cologne et The Armory Show à New York. Cette année, nous faisons partie des galeries sélectionnées pour la première édition de la foire de Hong Kong, acquise par la même société qui gère Bâle et Miami. Si participer aux foires nous permet de renforcer notre présence sur le marché, les collaborations avec les grandes institutions étrangères — développées dans un respect mutuel des rôles — comme celle, décennale, avec le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou le Reina Sofía à Madrid, pour n’en citer que quelques-unes, sont un aspect essentiel et une garantie supplémentaire de la qualité de notre travail."
Comment est née la Galleria d’Arte Maggiore ?
"Avec ma femme Roberta, nous avons fondé la galerie à la fin des années 1970, après avoir mûri une expérience dans le domaine artistique et à un moment où l’on percevait un regain d’intérêt culturel grâce aux institutions nées dans cette décennie. Mais très vite nous nous sommes rendu compte de l’absence, en Italie, d’un véritable médiateur entre les propositions les plus culturelles et l’amateur qui, à l’époque, commençait à s’approcher du monde de l’art et allait ensuite devenir collectionneur. Dès ses débuts, notre galerie s’est caractérisée comme un lieu de rencontre et de médiation entre le collectionneur, le critique et l’artiste. Avec fierté, nous pouvons dire que certains de nos clients actuels sont les enfants de ces premiers collectionneurs — devenus pour beaucoup des amis — qui ont grandi avec nous".
Quels artistes traitez-vous le plus ?
"Tous les artistes du XXe siècle, nationaux et internationaux. Parmi les noms les plus demandés figurent Balla, Severini, Magritte, Fontana, Léger, Braque. Mais au fil des années, nous sommes devenus une référence pour certains maîtres du XXe siècle comme Morandi et De Chirico, même si nous nous occupons bien sûr aussi d’autres artistes, avec des expositions et des projets internationaux."
Et les projets consacrés aux artistes contemporains ?
"Ils ne manquent certainement pas, mais je tiens à en mentionner trois en particulier. Le premier est Roberto Sebastian Matta, avec qui nous avons entretenu une relation directe commencée quinze ans avant sa disparition, en le suivant et en le soutenant sur le marché italien et international, avec de grandes expositions et avec les collectionneurs. Un choix qui s’est révélé juste puisque l’intérêt pour son œuvre ne cesse de croître à l’étranger.
Puis Robert Indiana, qui représente notre âme pop : avec ses sculptures monumentales, nous avons organisé une exposition publique dans les rues de Cortina d’Ampezzo il y a deux ans. Je ne peux pas en dire davantage, mais vous entendrez bientôt parler de lui en Europe.
Enfin Sandro Chia, qui s’inscrit parfaitement dans le regain d’intérêt international pour la figuration et dans le retour actuel de la Transavanguardia dans les musées italiens, comme l’exposition au Palazzo Reale de Milan, précédée d’une monographie au Musée International de la Céramique de Faenza. Nombre des œuvres exposées à cette occasion peuvent être vues aujourd’hui dans les espaces de notre galerie. Nous consacrerons également notre stand à la foire de Hong Kong, en mai, à Sandro Chia."
Comment évaluez-vous Bologne et l’Italie d’un point de vue artistique et culturel ?
"C’est un sujet délicat : la crise économique met notre pays à rude épreuve, mais culturellement je remarque un regain d’énergie. Les artistes italiens, du point de vue strictement artistique, n’ont rien à envier aux artistes étrangers — c’est plutôt notre système institutionnel et privé qui n’investit pas assez dans les jeunes, financièrement et culturellement.
Des musées dirigés par de jeunes directeurs, comme le MAMbo, n’ont pas les moyens des grandes institutions étrangères, mais proposent malgré tout des expositions intéressantes. Un musée comme le Palazzo Fortuny à Venise, grâce à la direction de Daniela Ferretti, a réussi à s’imposer sur la scène internationale avec des expositions innovantes et de qualité, sans gros financements. Le succès d’une foire comme Artissima à Turin démontre qu’en Italie il est encore possible de faire marché si l’on donne aux galeries l’espace et l’importance qu’elles méritent. C’est à partir de ces exemples qu’il faudrait construire l’avenir."
Qu’est-ce qui a changé dans le collectionnisme et dans l’activité des galeries ?
"Je ne peux pas parler en général, car chaque cas est différent, mais ce qui nous concerne a beaucoup évolué au fil des ans et continue de changer. Le secret est d’anticiper ce qui viendra, et c’est pourquoi je suis heureux que ma fille Alessia ait pris la direction de notre galerie en septembre 2011. Travailler ensemble nous permet de combiner l’expérience solide de Roberta et la mienne avec une vision davantage en phase avec notre époque. La famille est sans doute notre plus grande force : elle garantit l’équilibre entre tradition et innovation, ainsi que la continuité de nos choix, toujours fondés sur des critères de qualité, de substance, de stabilité et de solidité.
Bien sûr, les règles ont changé : à nos débuts, ma femme et moi parcourions les villes ; aujourd’hui, le marché est devenu global. Prenons par exemple l’innovation des dix dernières années — Internet — qui, d’un côté, place l’utilisateur devant une quantité démesurée d’informations, parfois incorrectes, sur l’art et le marché, mais permet aussi d’être visibles et de faire connaître notre travail même à ceux qui sont très éloignés géographiquement ou culturellement. Et justement pour gérer cette masse d’informations, pour orienter le goût, je crois qu’il est encore plus important qu’avant d’avoir un expert à ses côtés, un médiateur comme le galeriste, capable de conseiller le collectionneur — comme cela se fait à l’étranger"
Donc vous ne pensez pas, comme certains de vos collègues, que le métier de galeriste est en crise ?
"Au contraire, j’affirme que jamais comme aujourd’hui il n’y a eu autant besoin de nous, les galeristes. Il faut rappeler à tous qu’une grande partie du système de l’art repose sur nous. Une foire sans galeries de qualité perd de son importance. Un artiste qui vend directement au collectionneur perd de la valeur sur le marché. Un collectionneur qui pense acquérir une œuvre à un prix inférieur dévalue l’artiste dans lequel il investit. Les galeristes sont les garants de ce système — pas les maisons de vente, qui, bien qu’importantes, ne peuvent pas faire circuler les artistes et les œuvres comme nous."
Les oeuvres dans la galerie.
Les maîtres du XXe siècle
Giorgio Morandi (1) Natura Morta, 1960
Filippo De Pisis (2) Natura Morta con stampe, 1928
Giorgio de Chirico (3) Piazza d'Italia con Arianna, 1964
Sebastian Matta (4) Senza Titolo, 1959
LA FAMILLE CALAROTA.
UNE ADVENTURE DE VIE ET DE TRAVAIL
Franco (Bazzano, Bologne, 4 novembre 1945) et Roberta Calarota se sont connus au lycée, où est née leur passion pour l’art et où a commencé une aventure de vie qui les a également conduits à travailler ensemble. Leur fille Alessia hérite de l’amour pour cette profession : diplômée en lettres et spécialisée en histoire de l’art, elle est aujourd’hui directrice de la Galleria d’Arte Maggiore, qu’elle gère avec ses parents dans une union parfaite entre tradition et innovation, ouvrant également une nouvelle voie vers les artistes contemporains.
L'exposition
"Aller au-delà".
L’exposition en cours à la Galleria d’Arte Maggiore rend hommage à l’un des artistes les plus importants de la Transavanguardia italienne, et l’un des plus célébrés et cotés au niveau international: Sandro Chia. L’exposition, intitulée Aller au-delà, retrace le parcours artistique de Chia à travers une sélection soignée d’œuvres historiques et récentes illustrant de manière exhaustive l’ensemble de sa recherche. En outre, pour la première fois dans les prestigieux espaces bolognais, seront présentées également les œuvres en céramique réalisées à l’occasion de l’exposition Sandro Chia, ceramica vs disegno 1:0. Visible jusqu’au 15 avril.
Sandro Chia, Cornice, 2011
