La forma scelta per avventurarsi in questo percorso narrativo, visivo e concettuale dai risvolti sorprendenti è quella di un volume di 304 pagine che concretizza un’appassionata riflessione di Franco Calarota, fondatore di ACP Palazzo Franchetti by Fondazione Calarota a Venezia e della Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. Un’intuizione che Franco Calarota matura nella convinzione che, al di là delle evidenti differenze di geografia, stile e temperamento, i due grandi artisti condividessero una profonda vicinanza spirituale, fatta di silenzio, luce e tensione interiore.
Le opere di Giorgio Morandi e di Mark Rothko sembrano riconoscersi da lontano, come se condividessero una lingua segreta fatta di silenzi, attese e risonanze interiori. Una natura morta che diventa meditazione e un campo di colore che diventa presenza rivelano un gesto comune: togliere, sottrarre, ridurre, fino a far emergere ciò che resta quando tutto il superfluo scompare. La loro affinità non sta nelle forme, ma nell'intenzione: cercare un'essenza che non è oggetto né colore, ma una condizione dell'essere.
Il volume - arricchito dai contributi di autorevoli studiosi - invita il lettore a entrare in questo dialogo, a lasciarsi guidare da due voci diverse ma sorprendentemente affini e a scoprire come la pittura, quando si spoglia del superfluo, possa diventare un'esperienza di ascolto profondo e di rivelazione interiore.
A cura di Renato Miracco, Lorenzo Balbi
Con una prefazione di Christopher Rothko
Introduzione di Roberta Perazzini Calarota
Saggi di: Renato Miracco, Lorenzo Balbi, Alessia Calarota, Riccardo Venturi, Klaus Ottmann, Nico Stringa
