À Paris, Giorgio Morandi entre en dialogue avec Albers, Fontana, Spalletti et Lee Ufan, tandis qu'Artissima réunit Giosetta Fioroni et Mattia Moreni. De l'entrée des œuvres de Claudine Drai dans les collections du Centre Pompidou à la prochaine exposition consacrée à Marco Palmieri, se dessine un modèle de galerie qui associe valorisation de l'art du XXe siècle, production culturelle et marché européen de l'art.
De Giorgio Morandi à Lucio Fontana, de Giosetta Fioroni à Mattia Moreni, jusqu'aux recherches contemporaines de Claudine Drai et Marco Palmieri, la Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. de Bologne traverse une période d'intense activité entre l'Italie et la France, développant un programme qui met en relation les grandes figures historiques du XXe siècle avec des artistes issus de générations et de langages artistiques différents. Expositions, publications, participations aux foires et collaborations institutionnelles composent un parcours à travers lequel la galerie consolide sa présence sur la scène artistique internationale.
Fondée en 1978 par Franco et Roberta Calarota et aujourd'hui dirigée par Alessia Calarota, Maggiore g.a.m. a construit, au fil de près de cinquante années, une identité fondée sur la connaissance et la valorisation de l'art moderne italien, avec une attention particulière portée à Giorgio Morandi et Giorgio de Chirico. Cette spécialisation s'est progressivement élargie à travers des projets consacrés aux relations entre peinture, sculpture, design et architecture, trouvant une nouvelle dimension internationale avec l'ouverture de son espace parisien en 2024. C'est précisément dans la capitale française que se concentre l'une des initiatives les plus significatives de la programmation actuelle. « Giorgio Morandi. Un lieu de l'infini », prolongée jusqu'au 28 novembre, propose une confrontation entre les natures mortes du peintre bolonais et les œuvres de Josef Albers, Lucio Fontana, Ettore Spalletti et Lee Ufan, auxquelles s'ajoutent des hommages d'Arman, Bertozzi & Casoni, César et Dadamaino.
Le projet reprend une réflexion qui traverse depuis plusieurs décennies le travail de la galerie : comprendre comment l'œuvre de Morandi, apparemment concentrée sur un répertoire limité de sujets, a continué à dialoguer avec les principales transformations du langage artistique contemporain. Sa référence historique est la grande exposition parisienne de 1987 à l'Hôtel de Ville, organisée à l'initiative de Bernadette Chirac, lorsque Franco Solmi identifiait dans ce que l'on a appelé la « condition Morandi » la capacité de l'artiste à conserver une actualité constante, en traversant les transformations de l'art sans jamais perdre son autonomie expressive. Cette réflexion revient aujourd'hui à travers des rapprochements qui interrogent la lumière, l'espace, la couleur et la sérialité. Le dialogue avec Ettore Spalletti, déjà développé par la galerie à Bologne en 2014-2015, met en relation la recherche tonale de Morandi avec une peinture capable de transformer la couleur en expérience spatiale. La confrontation avec Lee Ufan, également proposée par la galerie à The Armory Show de New York en 2017, fait ressortir des affinités dans l'essentiel du geste et la concentration du regard. La présence d'une Nature morte de 1941, provenant de la collection de l'historien de l'art Francesco Arcangeli, revêt une importance particulière.
Chez Josef Albers apparaît le thème de la répétition comme méthode d'investigation picturale : les carrés de l'artiste germano-américain et les objets du quotidien de Morandi deviennent des instruments permettant d'explorer les relations entre formes, couleurs et perception. Avec Lucio Fontana, la confrontation se déplace vers la possibilité de représenter un espace qui dépasse les
limites de la surface picturale. L'exposition parisienne accompagne également la publication du volume Giorgio Morandi. Mark Rothko, édité par la Fondazione Calarota et Dario Cimorelli Editore, qui développe un nouveau dialogue entre deux figures majeures de la peinture du XXe siècle, avec des contributions liées notamment à la National Gallery of Art de Washington et à la Fondation Rothko. Le travail consacré à Morandi constitue ainsi un élément de continuité dans la stratégie culturelle de la galerie, à travers lequel une figure centrale de la modernité italienne est relue dans une perspective internationale. Le choix de construire des expositions autour de relations historiques et artistiques, plutôt que de se limiter à des présentations monographiques individuelles, caractérise désormais durablement l'activité de Maggiore g.a.m. Cette orientation se retrouve également dans les expositions réalisées ces dernières années, des rapprochements entre Morandi et Joseph Beuys aux projets consacrés à Massimo Campigli et à la civilisation étrusque, jusqu'à l'exposition sur Gio Ponti et la maison italienne, organisée à Paris en collaboration avec les Archives Gio Ponti. La relation entre arts visuels, architecture et arts décoratifs élargit le champ de recherche de la galerie, inscrivant le modernisme italien dans une histoire culturelle plus vaste et plus complexe.
À Turin, Maggiore g.a.m. participe parallèlement à Artissima 2026 avec un projet consacré à deux personnalités singulières de la seconde moitié du XXe siècle italien : Giosetta Fioroni et Mattia Moreni. Sur le stand 5, dans le couloir Light Blue, la confrontation s'articule autour de la représentation de la figure humaine, de la mémoire et de la transformation de l'image. D'un côté, les Argenti de Fioroni, dans lesquels photographie, peinture et culture visuelle de masse se rencontrent dans des images suspendues entre autobiographie et mémoire collective. De l'autre, les Umanoidi de Moreni, réalisés au cours de la dernière période de sa carrière, qui abordent, dans un langage visionnaire et provocateur, les transformations de l'être humain à l'ère des machines et de l'informatique. L'intérêt porté à Moreni s'inscrit dans un parcours d'expositions développé entre Bologne et Paris. En 2025, la galerie lui a consacré une exposition dans la capitale émilienne, relisant sa recherche également à travers les écrits d'Italo Calvino ; en 2026, elle a présenté dans son espace parisien Un altro guardare, consacré précisément au cycle des Umanoidi. Fioroni a quant à elle été à l'honneur à Bologne avec l'exposition Il futuro è uscito dal passato, organisée en collaboration avec la Fondazione Goffredo Parise e Giosetta Fioroni. Ces projets témoignent de l'attention portée à des artistes qui ont occupé une place importante dans l'histoire du XXe siècle, mais dont la production continue d'offrir des possibilités de recherche et de relecture critique. Leur repositionnement au sein du débat contemporain représente également un enjeu de marché, dans un secteur où les nouvelles interprétations historico-artistiques peuvent contribuer à renouveler l'intérêt des collectionneurs.
Aux côtés des artistes historiques désormais consacrés, la galerie développe une activité tournée vers les artistes contemporains, en travaillant sur les opportunités de reconnaissance institutionnelle et sur les relations avec d'autres secteurs de la production culturelle. C'est le cas de Claudine Drai, artiste française dont la recherche se concentre sur la légèreté de la matière, la lumière et la transformation du papier en formes sculpturales. En décembre 2024, un ensemble de ses œuvres a intégré les collections du Centre Pompidou, dans le cadre d'un projet d'acquisition soutenu par des collectionneurs et accompagné par le travail de promotion de la galerie. Une étape significative dans la reconnaissance institutionnelle de l'artiste, dont l'œuvre avait déjà fait l'objet d'un film réalisé par Wim Wenders, Présence, présenté également à Venise puis au musée parisien. La recherche de Drai a également trouvé de nouveaux interlocuteurs dans l'univers du luxe français.
Cette expérience montre combien les relations entre galeries, grandes entreprises et institutions culturelles constituent aujourd'hui l'un des principaux terrains de développement du marché de l'art contemporain. Les collaborations avec les maisons de luxe peuvent élargir les possibilités de production et la visibilité des artistes, tandis que leur valeur culturelle se mesure avant tout à leur capacité à soutenir des recherches autonomes et à favoriser leur diffusion dans la durée. En décembre, l'espace parisien ouvrira un nouveau chapitre avec « Mise en scène », exposition de Marco Palmieri programmée du 1er décembre 2026 au 9 janvier 2027, sous le commissariat de
Carlotta Testori. L'exposition explorera les relations entre art et architecture à travers des photographies, des dessins, des aquarelles et des maquettes, développant une réflexion sur l'espace comme construction visuelle et mentale. La recherche de Palmieri s'appuie sur l'expérience acquise aux côtés d'Ettore Sottsass, déterminante pour sa conception de la couleur, de la forme et de la relation entre l'objet et son environnement. Le projet s'inscrit ainsi dans la ligne interdisciplinaire déjà développée par la galerie, à travers laquelle l'histoire de l'art moderne rencontre le design et la conception de l'espace.
Enfin, la dimension internationale de Maggiore g.a.m. s'accompagne d'un travail qui conserve de solides racines italiennes. À Bologne, où la galerie maintient son siège historique, se développent expositions et activités de recherche ; à Venise, à travers ACP Palazzo Franchetti by Fondazione Calarota, ouvert en 2019, la famille a créé une plateforme dédiée aux projets d'exposition et aux collaborations culturelles.
